Novos estilistas falam das lições que a Geração Z está trazendo para a moda

As entrevistas foram concedidas ao portal WWD e trouxemos as melhores lições que a moda contemporânea está exigindo

Superprodução, desigualdade racial, uma produção criativa insustentável e uma necessidade de foco renovado em artesanato e pequenas marcas independentes: essas são algumas das questões primordiais que os alunos formados das principais escolas de moda dos EUA levantaram em entrevistas recentes ao portal WWD. Como o assunto está em alta e até reverberou nas última coleções de alta-costura, a Local Moda trouxe hoje essas dicas para os leitores.

As opiniões desses jovens designers representam o futuro da indústria. Além de apontar questões negativas do histórico da moda, também mapeiam uma importante mudança institucional.

Confira agora cinco lições dos membros contingentes da Geração Z da moda sobre como a indústria pode seguir em frente:

1 - É hora de menos coleções e designs para priorizar uma produção criativa mais sustentável:

“Como designer, não acredito no sistema que a indústria criou no passado. Não acho que seja necessário que todos façam a mesma quantidade de desfiles de moda e coleções todos os anos. Como a próxima geração de designers, não temos que seguir o sistema. Podemos formar nossa própria programação e trabalhar em nosso próprio ritmo ”, disse Lily Xu, veterana da Parsons School of Design, que criou uma coleção masculina composta por labirintos de pérolas.

“O ritmo alucinante de lançar roupas novas, temporada após temporada [tem que mudar]. Não é sustentável para os produtores ou consumidores ”, acrescentou Aiyu Liang, aluno da Rhode Island School of Design.

2. Não há espaço para ativismo performativo quando se trata de diversidade e inclusão:

Hawwaa Ibrahim, graduando do Fashion Institute of Technology, observou que os eventos recentes a fizeram perceber uma verdadeira falta de representação na moda e como a reação automática da indústria para uma maior diversidade às vezes parecia insincero.

“Tem havido um desprezo não só pela identidade das outras pessoas, mas também por quem é representado. Sempre soube que isso estava acontecendo, mas o ressurgimento do movimento Black Lives Matter em todo o mundo no verão passado me forçou a acordar. Eu vi a rapidez com que as pessoas e empresas da indústria da moda mudaram de repente para agir como se tivessem se importado com os negros, indígenas e pessoas de cor o tempo todo, enquanto continuam a lucrar com eles sem reconhecimento e sem respeito ”, disse Ibrahim.

Xu sentiu o mesmo quanto à representação de talentos asiáticos. “Como designer de moda asiática, quero apoiar meu povo e minha comunidade. O racismo em relação à comunidade asiática parte meu coração e acho que os designers têm a responsabilidade de se manifestar porque a moda é uma ferramenta poderosa e podemos usar nosso poder e voz para fazer uma mudança. Espero ver uma mudança no racismo e não apenas como uma estratégia de relações públicas, mas realmente oferecer às pessoas empregos e oportunidades na indústria ”, disse ela.

Mas Ibrahim disse que viu os primeiros sinais de uma reviravolta, observando: “Finalmente, ver outros designers surgirem e receberem a atenção que merecem me deu alguma esperança de que a indústria da moda está lentamente se movendo na direção certa”.

3. A indústria precisa garantir equidade e justiça para os trabalhadores em toda a sua cadeia de abastecimento:

“Sinto que [a pandemia] revelou muitas áreas em que a indústria da moda precisa crescer. Ele expôs a relação injusta entre marcas e trabalhadores de produção, onde há pouca ou nenhuma proteção para eles globalmente. A relação entre grandes marcas e fábricas precisa mudar. As marcas devem fazer melhor e reconsiderar suas responsabilidades de cuidar de todas as mãos envolvidas no processo de fabricação ”, implorou Erin Hayes, sênior do Pratt Institute.

4. A moda pode aprender com outros artesanatos para se posicionar para um consumo mais cuidadoso:

Sênior da Parsons, Juliane “Julz” Iwerks fez uma tese de coleção de calçados que foi inspirada na atual mania do mercado de móveis vintage.

“A coleção é uma resposta ao boom no mercado doméstico que experimentei em primeira mão, colocando móveis vintage nas costas dos Ubers no auge da pandemia ... Acredito que, ao utilizar materiais domésticos em produtos de moda, é possível mudar o comportamento do consumidor para promover compras mais criteriosas e fazer produtos que sejam tratados com o mesmo cuidado, especialidade e permanência dos móveis tradicionais ”, afirmou.

Stern acrescentou que ele cresceu aprendendo técnicas de metalurgia e marcenaria com sua família. “Uma das belezas desses médiuns é que eles podem ser apreciados e apreciados por toda a vida. As roupas raramente seguem o mesmo padrão. Espero ter a oportunidade de criar roupas funcionais, confortáveis ​​e atemporais que possam ser apreciadas por décadas, em vez de uma ou duas estações ”, disse ele.

5. É hora de pensar menor e apoiar marcas de nicho e artesanato novamente:

Sênior da instituição Parsons, Patrick Taylor fez uma coleção de roupas masculinas inspirada na roupa infantil tradicional que estava cheia de detalhes artesanais.

Ele diz que “gostaria de ver a indústria da moda destacar marcas que priorizam o design, a construção e a materialidade sobre a produção de roupas de alto rendimento. Espero ver um foco maior em empresas menores e um afastamento do fast fashion. Quero fazer parte dos jovens designers emergentes que se preocupam com a ética por trás de seus tecidos e produção, focando no impacto ambiental de minhas roupas, sem comprometer o design. ”

Nzingha Helwig, sênior da Savannah College of Art and Design, que fez uma coleção de tese de roupas tricotadas à mão inspiradas em elementos da natureza, disse: “A pandemia demonstrou o quanto eu valorizo ​​a tatilidade e como a moda lenta e o artesanato são importantes para o futuro da indústria da moda. O sistema atual de design impessoal e desconectado provou ser ineficaz e prejudicial. As roupas devem ter valor emocional, mas ainda assim devem fazer você sentir algo. Acho que a pandemia nos mostrou que não há problema em desacelerar e é importante criar roupas que movam as pessoas. ”

*Informações do portal WWD